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三大芭蕾特征

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发表日期:2014年03月12日 文章来源:鸭绿江网

  古典芭蕾

  古典芭蕾是在古希腊、古罗马民间自编自演、家族式舞蹈基础上萌发的,它自然纯朴,多半是露天野外起舞的。

  随着欧洲文艺复兴运动在意大利兴起,芭蕾舞就在复兴古希腊文明的基础上产生了。当时的意大利被分割为大大小小的邦城,每个邦城都有一位君主,这些君主为了向其他城邦炫耀自己的实力和财富,在宴会上还举办歌舞活动,这就是古典芭蕾演出的最初形式,

  古典芭蕾有一套固定的审美模式,即“开、绷、直、立”,开是指男女演员的身躯肩、胸、胯、膝、踝的关节向外打开,特别两脚外开是一条线,呈180°,以展示人体修长,显示一种贵族气质。“绷”是指舞者在舞蹈进行中始终绷直腿部、脚部,展示一种挺拔修长之美。“直”有两层意思:一是指舞者在舞蹈中保持直立;二是指无论是舞蹈构图还是舞姿造型都强调直线运行。“立”是指芭蕾艺术是直立式的,体现欧洲人传统思维模式,对天充满着无限的向往。这就对芭蕾舞演员的身体条件提出了严格的要求,那就是“三长一小一高”。三长:腿长、臂长、身长;头要小,脚背要高,腿的长度要比由颈骨到臀线长20公分。

  事实上,古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。前者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。后者专指十九世纪的舞剧,如《天鹅湖》。两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣为纱质的短裙,称为classical tutu,,舞鞋质地较软,而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间,称为romantic tutu,舞鞋为硬式,便于舞者跐立。

  除此之外,古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。快舞孕育于意大利,最大特色是跳跃与旋转,专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈,所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。慢舞孕育于法国,是法国舞蹈的最大特征,舞者以缓慢的动作,或以单脚支立平衡身体,构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞,这种舞蹈充满了纤细的美感。

  在古典芭蕾舞剧中,通常以慢舞来表现男女的情爱场面,如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已,对于女舞者来说,无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会,而此时表现身体的平衡更显得格外重要。

  如今快舞与慢舞虽以交互使用,但仍可视其强调的程度,来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。

  现代芭蕾

  现代芭蕾吸纳了现代舞的编排设计特色,在芭蕾中融入现代元素,淡化情节,以表达内心的感受及心理活动为主。在舞台设计和服装上更简洁凝练。舞蹈造型独立于情节,注重表现音乐本身的内涵,音乐与舞蹈紧紧相随。在音乐的取材上呈现出多元化特征,既运用古典音乐,也大量运用现代音乐,后现代音乐。电子合成音乐,流行歌曲,摇滚音乐,爵士乐曲等都已融进现代芭蕾中。独到的音乐理解和编导设计使得现代芭蕾更加绚烂多姿,异彩纷呈。

  比如《红色娘子军》,描写的是中国30年代的故事,反映的是现代生活的舞剧,所以就标示为“现代芭蕾舞剧”。在古典芭蕾基础上发生较大变化的还有运用交响乐编舞的“交响芭蕾”代表作有《小夜曲》,《协奏曲》,主要吸收现代舞的编舞方法与技巧。

  现代芭蕾摒弃或淡化戏剧情节;重视形式和结构;能自由处理时空转换;追求现代主义文化知识;追求舞蹈语音的流畅;对人生哲理和价值观的思索,题材的广泛性形式的多样化,风格的多元化和发展三维空间技术等为基本艺术特征。

  现代芭蕾完成了从戏剧芭蕾向交响芭蕾的历史性转变;实现了与现代舞的结合;从民间舞蹈中吸收营养,促进了东西方向文化的交流;最终完成了与现代主义文化的并轨。

  当代芭蕾

  当代芭蕾是指从1977年一直到现在仍在发展着的芭蕾。当代芭蕾是集前四个时期辉煌成就之大成的硕果,在审美原则、创作过程和训练方法等方面,积极借鉴和吸收现代舞的一些经验,融合现代舞训练体系,因而形成了具有现代意识和当代精神的新芭蕾风格。当代芭蕾具有多元化、开放性的艺术特征。

  这一时期的代表作是威廉·福赛斯编导的《多少悬在半空中》。我们可以从这一作品中总结出,当代芭蕾弱化了审美性,甚至完全摈弃了戏剧般的情节性,在其中可以看到很多现代舞的影子,使芭蕾俨然成了竞技型舞蹈。

  当代芭蕾深受1970年代“知识爆炸”、90年代“冷战”结束的影响,美学特征是将古典芭蕾的条件、能力、技术和流畅同现代舞的时代、个性、开放和原创完美地融为一体;训练方法是在古典芭蕾的基础上,融合玛莎·格莱姆和默斯·堪宁汉的两大现代舞体系。

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